인공지능 기술의 발전은 창의적 작업의 방식과 의미를 근본적으로 변화시키고 있습니다. 최근 OpenAI의 ChatGPT 이미지 생성 기능이 지브리 스튜디오 스타일의 이미지를 만들어내면서 전 세계적으로 큰 화제와 동시에 논란을 불러일으켰습니다. 이번 글에서는 AI 시대의 창의성이 어떻게 재정의되고 있는지, 그리고 그 과정에서 발생하는 윤리적 문제들을 살펴보겠습니다.
AI와 창의성의 정의 변화
창의성은 새로운 아이디어, 재료, 감정, 경험 사이의 연결을 통해 새롭고 의미 있는 것을 만들어내는 행위입니다. 이는 직관, 영감, 반복, 그리고 의도를 필요로 합니다. 창의성은 단순히 결과물(그림, 광고, 영화 등)에 관한 것이 아니라, 생각하고, 탐색하고, 표현하는 과정에 관한 것입니다.
픽사의 철학을 담은 에드 캣멀의 책 “크리에이티비티 주식회사(Creativity, Inc.)”에서는 창의성에 대한 중요한 교훈을 찾을 수 있습니다:
통제의 환상이 아닌 창의적 과정을 보호하라.
위대한 아이디어는 거의 완벽한 형태로 나타나지 않습니다. 초기 컨셉은 픽사에서 “못생긴 아기들”이라고 불렸는데, 이는 연약하고, 혼란스럽고, 불완전합니다. 핵심은 처음부터 완벽함을 요구하는 것이 아니라, 창의적 과정을 보호하는 것입니다.
이러한 마인드셋은 AI 기반 창의성 세계에서 더욱 중요해졌습니다. 생성형 모델과 같은 도구들을 통해 그 어느 때보다도 쉽게 결과물을 생산할 수 있게 되었지만, 진정한 창의성은 여전히 탐색을 위한 공간이 필요합니다.
AI와 창의성의 미래 (출처: Segmind 블로그)
생성형 AI가 창의 과정을 변화시키는 방식
생성형 AI는 우리가 창작하는 방식을 변화시키지만, 창작하고자 하는 인간의 욕구는 변화시키지 않습니다. AI는 상상력을 증폭시키고, 반복 작업을 가속화하며, 기술적 장벽을 낮춤으로써 과거에는 몇 달이 걸렸던 작업을 단 몇 분 만에 완성할 수 있게 해줍니다.
예를 들어:
- 이제는 가상 세계를 몇 년이 아닌 단 한 시간 만에 만들 수 있습니다.
- 디자인이나 장면의 100가지 변형을 단 몇 분 만에 시도해볼 수 있습니다.
- 포토샵, 프리미어 프로, 언리얼 엔진, 마야 등의 도구를 완벽하게 마스터하지 않고도 아이디어를 시각적으로 표현할 수 있습니다.
하지만 AI는 여전히 깊은 인간의 감정이나 의미를 독창적으로 만들어낼 수 없습니다. 문화, 고난, 기쁨, 필멸성과 같은 예술을 공명하게 만드는 요소들을 느낄 수 없습니다.
따라서 AI는 강력한 도구, “붓”, “끌”, “카메라”, “영화 촬영 팀”이 되고 있지만, 창작의 영혼은 여전히 인간이 필요합니다.
지브리 스튜디오 AI 이미지 논쟁
최근 OpenAI의 ChatGPT에 추가된 이미지 생성 기능은 사용자들이 스튜디오 지브리 스타일의 이미지를 손쉽게 만들 수 있게 해주면서 전 세계적인 현상이 되었습니다. 하지만 이는 또한 심각한 윤리적 질문들을 제기했습니다.
지브리 스튜디오의 창작물 (출처: Facebook: Studio Ghibli)
지브리 스튜디오의 창시자 미야자키 하야오는 과거에 AI 애니메이션에 대해 “완전히 역겨운 것”이며 “생명 자체에 대한 모욕”이라고 표현한 바 있습니다. 그는 자신의 작품에 이러한 기술을 전혀 도입하고 싶지 않다고 말했습니다. 그런 그의 발언이 있은 지 거의 10년이 지난 지금, 인터넷은 그의 스타일을 복제한 AI 생성 이미지로 넘쳐나고 있습니다.
디자인, 애니메이션, 인터랙션 전문 학자인 데보라 자피로는 OpenAI가 미야자키의 작품을 착취하고 있다는 우려를 표명했습니다.
“이것은 복제나 모방이 아니라 도둑질입니다,” 자피로는 말합니다. “사실, 이것은 예술 작품의 영혼을 전혀 유지하지 못합니다. 이것은 마치 세계에서 가장 큰 복사기처럼 작동하면서 도둑질을 하는 것입니다.”
자피로는 OpenAI가 미야자키의 세계를 착취하고 있지만, 그들은 결코 그의 작품의 본질을 진정으로 포착할 수 없다고 지적합니다. 그 이유는 AI가 예술에 필수적인 근본적인 인간적 요소를 이해하지 못하기 때문입니다.
“그들은 예술을 이해하지 못하고 이익만 이해합니다. 그래서 미야자키 작품의 영혼을 포착할 수 없습니다,” 그녀는 말했습니다. “서구 세계의 35세 미만 거의 모든 사람들은 지브리 영화와 함께 성장했고, 이 경우 미야자키 세계의 편안함과 안전함, 아름다움이 착취되고 있습니다.”
브랜드 무결성과 저작권 문제
UNSW 예술, 디자인, 건축 대학의 3D 시각화 교수인 존 맥기는 인터넷상에서 지브리 스타일 콘텐츠가 광범위하게 통제 없이 확산되는 것에 대한 우려를 표명했습니다.
“이것이 어떤 식으로든 관리되지 않는다면, 원래 예술가의 브랜드를 대표하지 않습니다,” 맥기 교수는 ABC와의 인터뷰에서 말했습니다.
그는 이로 인해 브랜드의 무결성이 손상될 수 있다고 주장합니다.
또한 그는 미야자키와 같은 전통적 예술가와 AI 생성 콘텐츠 사이의 문화적, 철학적 차이를 지적했습니다. 미야자키의 작품은 환경주의와 인간의 영향과 같은 주제를 다루는 반면, AI 기업들은 상당한 전력을 소비하고 환경 비용에 기여합니다.
“그가 만든 영화의 많은 내용에는 환경적 요소와 인간의 낭비에 대한 내용이 있습니다. 그와 대조적으로, 샘 알트만은 GPU가 녹고 있다고 트위터에 게시했습니다,” 그는 말했습니다.
맥기 교수는 또한 중요한 질문을 제기했습니다: OpenAI의 모델이 허가 없이 스튜디오 지브리의 작품으로 훈련되었는가?
“알고리즘은 무언가에 의해 훈련되어야 합니다… 법적 영향이 있을 것으로 생각합니다. 왜냐하면 다른 사람의 예술 작품을 가져와서 허락을 구하지 않았기 때문입니다,” 맥기 교수는 말했습니다.
AI 시대의 창의성을 위한 워크플로우의 중요성
AI 모델이 발전함에 따라, 강력한 모델뿐만 아니라 사려 깊은 창의적 도구의 필요성도 증가하고 있습니다. 이에 따라 워크플로우의 중요성도 커지고 있습니다.
왜 워크플로우가 중요한가 – 모델이 매우 강력해져도
처음에는 모델이 더 강력해지면 – 더 똑똑하고, 더 빠르고, 더 ‘일반적’으로 – 간단히 프롬프트를 입력하면 원하는 것을 정확히 얻을 수 있을 것처럼 보일 수 있습니다. 하지만 현실에서, 특히 전문적 및 상업적 환경에서는 원시적인 모델 파워만으로는 충분하지 않습니다.
워크플로우는 모델이 발전함에 따라 더욱 중요해질 것입니다. 그 이유는 다음과 같습니다:
1. 일회성 탁월함보다 예측 가능성
- 하나의 강력한 모델은 놀라운 결과물을 생성할 수 있지만, 항상 일관되게 생성하지는 않습니다.
- 창의적 산업(마케팅, 제품 디자인, 영화 제작)은 무작위적인 천재성이 아닌 신뢰할 수 있고, 반복 가능하며, 일관된 결과물이 필요합니다.
- 워크플로우 – 모델 단계 조합, 제약 설정, 인간 체크포인트 추가 – 는 그렇지 않으면 혼란스러울 수 있는 것에 구조와 예측 가능성을 제공합니다.
예시: 100개의 소셜 미디어 광고를 디자인할 수 있는 AI를 상상해 보세요. 그러나 모든 광고가 톤, 스타일, 브랜드 일관성 측면에서 매우 다르게 보인다면 쓸모없습니다. 브랜드 지침, 스타일 일관성, 대상 적합성을 보장하는 워크플로우가 필요합니다.
다양한 영역에서의 AI 워크플로우 (출처: Segmind 블로그)
AI 시대에도 여전히 인간만이 할 수 있는 것들
AI가 도울 수 있지만 대체할 수 없는 영역들이 있습니다:
- 의미 부여: 무엇이 만들어질 수 있는지가 아니라, 왜 중요한지 결정하는 것.
- 취향과 판단: 미묘함, 맥락, 직관에 기반하여 무한한 가능성 중에서 최상의 것을 선택하는 것.
- 큐레이션과 맥락: 문화적, 감정적, 역사적, 심지어 개인적 내러티브 내에서 창작물을 구성하여 더 깊은 공명을 이끌어내는 것.
- 감정적 깊이: AI가 진정으로 느끼거나 복제할 수 없는 기쁨, 슬픔, 승리, 취약성의 순간과 같은 살아있는 경험을 표현하는 것.
- 비전 있는 도약: 단순히 기존 데이터의 외삽이 아닌, 미지의 영역으로의 직관적 도약인 완전히 새로운 패러다임, 움직임, 또는 예술 형태를 상상하는 것.
AI 세계에서 창의성의 미래는 인간 대 기계에 관한 것이 아닙니다. 이는 인간이 이러한 놀라운 도구들을 함께 사용하여 상상력, 표현, 의미의 경계를 넓히는 것에 관한 것입니다.
픽사가 “못생긴 아기들”을 육성한 것처럼 창의성의 혼란스럽고, 아름답고, 실험적인 본질을 키운다면, AI가 고유하게 인간적인 영혼을 대체하지 않으면서 창의적 여정을 가속화하는 미래를 구축할 수 있습니다.
캔버스는 더 커졌습니다. 도구는 더 날카로워졌습니다. 그러나 예술가는 – 그리고 항상 그럴 것입니다 – 인간입니다.
결론
AI는 창의성을 감소시키지 않을 것입니다. 오히려 창작자들에게 더 많은 비전, 더 많은 의도, 더 많은 감정적 진실을 요구할 것입니다. 미래는 AI를 대체물이 아닌, 인간 상상력을 위한 새로운 캔버스로 보는 사람들에게 속할 것입니다.
그러나 동시에, 이 새로운 시대는 윤리적 도전을 제기합니다. 지브리 스튜디오 스타일의 AI 생성 이미지 논란이 보여주듯, 우리는 창의적 표현과 원작자의 권리 사이의 균형을 찾아야 합니다. 기술은 계속해서 진화할 것이고, 우리의 윤리적 프레임워크도 그에 맞춰 발전해야 합니다.
진정한.의미에서 AI와 창의성의 미래는 기술적 발전뿐만 아니라, 그것을 어떻게 윤리적이고 존중하는 방식으로 사용할지에 대한 우리의 집단적 결정에 달려 있습니다.
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