최근 OpenAI의 ChatGPT에 탑재된 새로운 이미지 생성 기능 ‘GPT-4o’가 하루 만에 스튜디오 지브리 스타일의 이미지를 만들어내는 열풍을 불러일으켰습니다. 인터넷에서는 일반 사진을 일본의 전설적인 애니메이션 스튜디오 스타일로 변환한 이미지들이 폭발적으로 공유되고 있습니다. 그러나 이 현상은 AI와 저작권, 예술가의 생계라는 윤리적 쟁점도 함께 부각시키고 있습니다.
하룻밤 사이에 폭발적으로 퍼진 지브리 스타일 열풍
지난 주 OpenAI는 ChatGPT에 GPT-4o 기반의 새로운 이미지 생성 기능을 도입했습니다. 이 기능은 텍스트 프롬프트나 업로드된 이미지를 기반으로 새로운 이미지를 생성할 수 있는데, 특히 ‘스튜디오 지브리 스타일’로 변환하는 기능이 사용자들 사이에서 큰 인기를 끌고 있습니다.
독일에 거주하는 야누 링게스와란은 3살 된 랙돌 고양이 말리의 사진을 업로드하고 ChatGPT에게 지브리 스타일로 변환해달라고 요청했습니다. 결과물은 ‘이웃집 토토로’나 ‘마녀 배달부 키키’에 등장할 법한 지브리 특유의 손으로 그린 듯한 고양이 이미지였습니다.
“정말 결과물이 마음에 들었어요. 인쇄해서 벽에 걸어두려고 생각 중이에요,” 링게스와란은 말했습니다.
이미지 출처: Workmind.ai – GPT-4o로 생성된 지브리 스타일 이미지 예시
이 열풍은 SNS에서 빠르게 퍼져나갔고, OpenAI의 CEO 샘 알트만도 자신의 프로필 사진을 지브리 스타일로 변환하여 이 트렌드에 동참했습니다.
이미지 출처: Workmind.ai – 샘 알트만이 변경한 지브리 스타일 프로필 사진
스튜디오 지브리와 미야자키 하야오의 예술성
무엇이 이 지브리 스타일을 그토록 매력적으로 만드는 것일까요? 스튜디오 지브리의 공동 창립자 미야자키 하야오의 독특한 예술적 접근 방식이 그 중심에 있습니다. 환상적인 느낌, 풍부한 배경, 그리고 향수를 자극하는 스토리텔링은 지브리 작품의 특징입니다.
미야자키 하야오는 84세의 나이에도 여전히 수작업으로 애니메이션을 제작하는 것으로 유명하며, 그의 작품은 전 세계 팬들에게 사랑받고 있습니다. ‘센과 치히로의 행방불명’, ‘하울의 움직이는 성’, ‘바람이 분다’ 등 그의 작품들은 단순한 애니메이션을 넘어 예술작품으로 인정받고 있습니다.
모두가 일상적인 순간들을 지브리의 환상적인 장면으로 변화시키는 것을 보며 즐거워하고 있습니다. 이는 많은 사람들의 예술에 대한 사랑과 스튜디오 지브리에 대한 존경심을 불러일으킬 수도 있습니다. 그러나 이러한 AI 생성 이미지는 윤리적 문제를 제기합니다.
AI와 저작권: 뜨거워지는 논쟁
AI가 예술 분야에 미치는 영향력이 커지면서, 많은 예술가들이 우려의 목소리를 내고 있습니다. 일부는 지브리 AI 트렌드가 인간의 창작 요소를 훼손한다고 주장하며, 이를 “AI 슬롭(slop)”이라고 부릅니다. ‘AI 슬롭’은 SNS 피드를 범람하는 터무니없는 AI 생성 이미지를 묘사하는 용어입니다.
미야자키 하야오는 과거 AI 생성 애니메이션을 보고 “삶 자체에 대한 모욕”이라고 표현한 바 있습니다. 2016년 한 다큐멘터리에서 그는 AI 애니메이션 데모를 보고 “완전히 역겨웠다”고 말했습니다. 당시 보여준 AI 데모는 머리로 자신을 끌고 가는 몸부림치는 신체를 보여주었고, 시연자는 이것이 “인간이 상상할 수 없는 기괴한 움직임”을 보여주는 것이라고 설명했습니다.
이에 미야자키는 다음과 같이 응답했습니다:
“매일 아침, 최근은 아니지만, 장애가 있는 친구를 봅니다. 그가 하이파이브를 하는 것조차 너무 힘들어요. 뻣뻣한 근육을 가진 그의 팔은 내 손에 닿지 않습니다. 그를 생각하면, 이런 것을 보고 흥미롭다고 느낄 수 없어요. 이런 것을 만드는 사람은 고통이 무엇인지 전혀 모릅니다.”
그는 “이 기술을 내 작품에 절대 도입하고 싶지 않다”고 덧붙였습니다.
법률 전문가들은 지브리 스타일 AI 아트가 저작권법 상의 “스타일” 보호와 관련된 복잡한 문제를 제기한다고 지적합니다. 프라이어 캐시먼 법률 사무소의 파트너인 조시 와이겐스버그는 중요한 질문은 AI 모델이 미야자키나 스튜디오 지브리의 작품으로 훈련되었는지, 그리고 그 훈련에 대한 라이선스나 허가가 있었는지에 관한 것이라고 말합니다.
OpenAI는 라이선스 여부에 대한 질문에 답변하지 않았습니다.
와이겐스버그는 “3만 피트 상공에서 보면” 일반적으로 “스타일”은 저작권으로 보호받지 않는다는 원칙이 있다고 설명합니다. 그러나 때로는 사람들이 “스타일”이라고 말할 때 실제로는 “더 구체적이고, 식별 가능하며, 예술 작품의 개별적인 요소”를 의미할 수 있다고 했습니다.
“‘하울의 움직이는 성’이나 ‘센과 치히로의 행방불명’의 한 장면을 정지시키고 특정 요소를 지적한 다음, 생성형 AI의 출력물을 보면 동일하거나 매우 유사한 요소를 볼 수 있습니다.”라고 그는 말했습니다. “‘스타일은 저작권법에 의해 보호받지 않는다’라는 것으로 끝내는 것은 조사의 끝이 아닙니다.”
윤리적 AI와 아티스트의 미래
AI 이미지 생성 기술의 급속한 발전으로 인해 콘텐츠 제작의 민주화가 이루어지고 있지만, 동시에 심각한 윤리적 질문도 제기되고 있습니다. 저작권이 있는 작품으로 훈련된 AI 도구는 인간 아티스트의 미래 생계에 어떤 영향을 미칠까요?
미야자키의 영화를 보며 자란 아티스트 카를라 오르티즈는 현재 저작권 침해로 다른 AI 이미지 생성기를 고소 중입니다. 그녀는 이번 지브리 스타일 트렌드에 대해 “OpenAI와 같은 기업들이 아티스트의 작업과 생계에 대해 전혀 신경 쓰지 않는다는 또 다른 명확한 예”라고 비판했습니다.
“그들은 지브리의 브랜딩, 이름, 작품, 명성을 (OpenAI) 제품을 홍보하는 데 사용하고 있습니다. 이는 모욕이자 착취입니다.”라고 오르티즈는 말했습니다.
OpenAI의 콘텐츠 모더레이션 정책 변화
이번 지브리 스타일 트렌드와 함께 주목할 점은 OpenAI가 콘텐츠 모더레이션 정책을 크게 변경했다는 것입니다. TechCrunch의 보도에 따르면, OpenAI는 사용자 요청 시 공인된 인물, 혐오 상징, 인종적 특징을 묘사하는 이미지 생성을 허용하는 방향으로 정책을 수정했습니다.
OpenAI의 모델 행동 책임자인 조앤 장은 “민감한 영역에서 포괄적 거부에서 실제 해악 방지에 초점을 맞춘 보다 정밀한 접근법으로 전환하고 있다”고 블로그에 게시했습니다. “목표는 겸손함을 받아들이는 것입니다: 얼마나 많은 것을 모르는지 인식하고, 배우면서 적응할 수 있는 위치에 자리잡는 것입니다.”
이러한 조정은 OpenAI가 ChatGPT를 “검열 해제”하려는 더 큰 계획의 일부인 것으로 보입니다. OpenAI는 2월에 AI 모델 훈련 방식을 변경하기 시작했다고 발표했으며, 궁극적인 목표는 ChatGPT가 더 많은 요청을 처리하고, 다양한 관점을 제공하며, 챗봇이 거부하는 주제를 줄이는 것이라고 합니다.
AI와 예술이 공존할 수 있을까?
어떤 발전이든 – 특히 과학이나 기술 분야에서 – 절대적으로 필요한 경우를 제외하고는 제거를 의미해서는 안 됩니다. 선한 의도의 단순한 통합과 추가는 어떤 방향으로든 해악의 의도보다 훨씬 더 많은 것을 얻을 수 있습니다.
스튜디오 지브리와 GPT-4o, 그리고 이 트렌드가 사라진 후 다음은 무엇일까요? 그것은 정말로 엔지니어들이 나와서 우리가 실험해볼 수 있는 다음 최선의 옵션이 무엇인지에 달려 있습니다.
AI가 특정 영역에서 매우 유용할 수 있다는 실용적인 측면도 나타났습니다. 여기에는 윤리적, 철학적 성격과 수익을 포함한 예술적 창작의 측면이 포함됩니다. 다음은 AI가 유용하게 활용될 수 있는 방식입니다:
- 블록이 있을 때 새로운 장면을 구상하고 초안을 작성하는 데 도움을 주거나, 어려운 장면을 더 잘 렌더링/애니메이션화하는 데 도움을 줍니다.
- 항상 시간과 비용이 많이 드는 간단하거나 작은 애니메이션 작업을 가속화합니다 (특정 애니메이터가 제한된 지식을 가진 경우, 이는 지식 병목 현상에서 큰 도움이 될 수 있습니다). 이는 작업 체인의 전반적인 병목 현상에도 적용됩니다.
- 영화에서 책에 이르기까지 어떤 종류의 예술 형태에 대한 컨셉 아트의 여러 반복을 얻을 수 있어, 특히 “사전 제작” 단계에서 물리적 리소스와 재정 자원을 절약할 수 있습니다.
이러한 이유는 분명히 실용적이며 좋은 구현과 함께 환영받을 수 있습니다. 지속가능성도 함께 고려해야 합니다.
결론
GPT-4o는 하룻밤 사이에 스튜디오 지브리 트렌드를 만들어냈습니다. AI 생성 콘텐츠의 부상은 최신 게임이며, 이 현상은 재미있지만 동시에 예술 및 저작권 산업이 이러한 변화에 어떻게 대응하는지에 대한 우려도 있습니다.
AI는 최종 프론티어일까요? 전혀 그렇지 않습니다. 이는 단지 다음에 우리가 무엇을 할지에 대한 시작일 뿐입니다. 이를 보여주는 바이럴 비디오는 재미있지만, 이는 단지 시작에 불과합니다.
무료 ChatGPT와 다른 도구를 사용한 가능성은 무한합니다. 다양한 스타일로 계속 실험해보세요.
흥미로운 것은 지브리 스타일의 이미지와 함께 시작된 것이 빠르게 정치적 밈으로 확장되어 공상 과학 영화의 상징적인 장면, 역사적 사건, 그리고 심지어 정치적 인물까지 변환되었다는 점입니다. 이는 AI 기술이 어떻게 예술적 표현을 넘어 사회적, 정치적 담론의 도구로 진화하고 있는지 보여줍니다.
AI 생성 예술의 시대가 도래함에 따라, 우리는 창의성, 저작권, 그리고 인간 예술가의 가치에 대한 우리의 이해를 재고해야 할지도 모릅니다. 이러한 토론은 기술이 발전함에 따라 계속될 것이며, AI와 인간 예술가 모두를 위한 공정하고 윤리적인 균형점을 찾는 것이 중요할 것입니다.
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